Detrás de escenas: Sesión fotográfica de nuestra Colección Isla Move Dance

Ahora que se ha lanzado al mercado nuestra colección Isla Move Dance, queremos compartir con nuestros clientes un poco de lo que fue filmar la colección con Bethany Kingsley-Garner, bailarina principal del Ballet Escocés. Tuvimos mucha suerte de poder trabajar con Bethany, el Ballet Escocés y el fotógrafo Drew Forsyth.

¡Drew ha reunido una descripción general del día, cómo se prepara para una sesión, qué hace durante una sesión y el proceso posterior a la sesión! ¡Es una visión real del mundo detrás de escena de un fotógrafo!

Así que ahora ... ¡a Drew!

Hoy estoy muy contento de poder compartir el proceso detrás de la sesión de la campaña Move Dance con la Bailarina Principal Bethany Kingsley Garner, del Ballet Escocés. Voy a llevarlos a través de las tres partes principales del proceso: preproducción, el día del rodaje y postproducción, incluyendo la edición.

Gracias a Move Dance por la fantástica oportunidad de trabajar en esto y gracias también a mi equipo ese día, así como al Ballet Escocés.

¡Vamos a empezar!

PRE PRODUCCIÓN

Una campaña de alto perfil como esta conlleva mucha preproducción. Una sesión para este tipo de campaña suele generar una presión bastante alta, ya que tiendes a tener solo una cantidad limitada de tiempo con el talento, ¡y tienes muchas ideas y opciones para fotografiar!

Una selección de imágenes que utilizamos como inspiración para el rodaje.

El concepto detrás de la sesión fue "Un día en la vida", que muestra a Bethany haciendo su trabajo diario como bailarina profesional. Para esto, estaríamos fotografiando en la locación de Tramway, a las afueras del centro de Glasgow, donde se encuentra el Ballet Escocés.

El enfoque principal estaría en las imágenes de estilo de ensayo, que se harían en el estudio principal, con otras imágenes adicionales que se harían alrededor y fuera del edificio principal.

Como mencioné anteriormente, cuando trabajas con personas tan importantes, el tiempo es tu bien más preciado, así que además de tener en cuenta el tiempo de rodaje, otra cosa a tener en cuenta es que estarás rebotando en un gran edificio con el equipo y todos los implementos fotográficos, por lo que se perderá tiempo entre cada configuración. De repente, una sesión con un atuendo que normalmente tomaría 15 minutos ahora toma 45.

Personalmente, odio el exceso de ejecución y correr en el set, sin embargo, a veces no se puede evitar, por lo que siempre procuro realizar las imágenes más importantes al comienzo del día (¡donde sea posible!). Por esa razón, planeamos fotografiar por la mañana en el estudio principal para obtener imágenes fuertes y limpias de cada maillot. Fotografiamos uno por uno en seis áreas diferentes del estudio, por lo que independientemente de si todo salía terriblemente mal en la tarde, habríamos fotografiado todo lo esencial a la hora del almuerzo. La idea era hacer más imágenes de estilo de vida por la tarde: los mismos atuendos, pero fuera del edificio, en el gimnasio, etc.

Llegamos la noche anterior (mi asistente Madeleine y yo) para ver el edificio y así poder descubrir y trazar una ruta. Nos dieron un recorrido por el edificio y, como parte de eso, nos mostraron la sala de las Zapatillas de Punta, ¡un área que ni siquiera habíamos considerado en la preparación! Una vez que vi esa habitación, supe que tenía que realizar una sesión allí, así que lo incluimos en el plan.

En términos de iluminación, queríamos que las tomas se vieran brillantes y aireadas, sin embargo, esto no siempre es posible, por lo que para replicar eso a través del edificio, opté por una combinación de Profoto B1 y B10. Como estaríamos dentro y fuera, en entornos desconocidos, sabía que debíamos ser móviles. Ahí es donde las luces Profoto entran en juego: funcionan con baterías, lo que significa que puedo colocarlas básicamente en cualquier lugar. ¡Eso permite no tener que preocuparse por realizar pruebas PAT o por dónde está el enchufe más cercano, lo que puede ser un salvavidas absoluto!

EN EL SET

La sesión iniciaba a las 8 de la mañana del día siguiente en los estudios, y cuando llegamos, pusimos a Bethany directamente en la sala de maquillaje. Mientras estaba siendo preparada, Mads y yo instalamos el equipo y pre-alistamos lo necesario para las primeras tomas.

Una vez que Bethany estaba lista con el maquillaje, les informé a todos sobre el diseño del día, el concepto creativo y los temas clave de las imágenes. Cuando trabajas con muchas personas en el set, es muy importante brindar la información a todos los involucrados al comienzo del día, de esa manera todos saben en qué tienen que trabajar y por qué se toman las decisiones que se están tomando.

Mads, la asistente probando las luces antes de que Bethany llegue al set.

Conceptualmente, estábamos contando la historia de un día en la vida de Bethany, pero ¿cómo queríamos que se sintieran las imágenes? Para mí, quería que Bethany se viera fuerte, poderosa y segura. Sin embargo, quería asegurarme de que lográramos el equilibrio entre "enfocada" y "feliz", debido a que la felicidad es una gran parte de la marca Move Dance. Muy a menudo en fotografía enfocada en ballet, los bailarines son representados como muy serios (¡lo cual es a menudo el cierto!), Sin embargo, ¡no son así el 100% del tiempo! Muchas veces he estado trabajando con bailarines y tuve que decirles que dejaran de reír para poder hacer las fotografías que quería, así que queríamos asegurarnos de capturar algunos de esos tipos de momentos también.

En términos de posar, tenía algunas ideas de lo que me gustaría ver, comenzando con un calentamiento inicial en la barra.

Una cosa a la que debes acostumbrarte cuando fotografías un baile es asegurarte de exigir a los bailarines con los que estás trabajando. Trabajar con una bailarina de tan alto perfil puede ser intimidante, pero los bailarines prosperan cuando les das direcciones, y si eres muy suave y permites que tus nervios te superen, es posible que no obtengas las tomas que necesitas. Como fotógrafo, es muy importante enfocarse como con halcón en lo que deseas de la sesión, y debes tener la confianza suficiente para mirar a tu sujeto a los ojos y decir: “¡Bien, veamos eso nuevamente con un poco más de energía! ".

Además, cuando estás trabajando para una campaña como esta, lo más importante POR MUCHO es asegurarte de que las tomas sean absolutamente perfectas desde el punto de vista técnico. A veces, cuando estoy en el set, mis asistentes o maquilladores miran la computadora portátil y dicen '¡eso es genial!', sin embargo, si la toma no es correcta desde una perspectiva de coreografía / pose (por ejemplo, el talento no tiene la rotación externa adecuada), entonces la fotografía no será aprobada por el director artístico de la compañía, o al bailarín en sí. Esa es la clave con la fotografía de ballet: no importa qué tan buena sea la fotografía, si la pose es incorrecta, olvídala.

¡Después del almuerzo, fue un caso de tomar las imágenes del estilo de vida, incluido el tiempo de las tomas al aire libre entre la lluvia!

La última locación que terminamos haciendo fue Beth relajándose, tomada desde arriba. Aquí estoy yo demostrando.

8 horas, y 1200 disparos después, terminamos. UFFF.

POST PRODUCCIÓN

Entonces, ¿Qué pasa ahora?

Bueno, con cualquier proyecto grande, a menudo hay muchas personas que necesitan brindar sus opiniones, y este caso no fue diferente. En términos de reducir y seleccionar las imágenes, debes tener en cuenta al cliente, el talento, la empresa, el diseñador, y sí, ¡incluso el fotógrafo tiene algo que decir!

Número de imágenes tomadas: 1256

Número final de imágenes seleccionadas: 33

Una vez que el proceso de reducción y selección se ha completado, entonces estamos en el siguiente paso: el proceso de corrección de color, saturación,etc. Cuando realizo la corrección del color de las imágenes, hay muchas consideraciones: qué quiere Move Dance, qué se ve bien, qué encaja conceptualmente con la historia que estás contando. Claro, las fotografías están diseñadas para exhibir los maillots, pero también quería que exhibieran a Bethany y la mostraran de una manera clásica y atemporal.

Por esa razón, elegí un grado bastante limpio y brillante, pero con un pequeño giro de emulación de película de bajo contraste. Para mí, la grabación del baile en la película tiene una calidad atemporal, y es por eso que quería agregar ese tipo de ambiente a las imágenes.

Después de las correcciones de color, vienen los retoques. En este caso, Move Dance quería hacer pequeños retoques, que incluían cosas como deshacerse de la cinta adhesiva en el piso, eliminar los pelos fuera de lugar con aerógrafo, ese tipo de cosas.

Una detalle que también fue un poco fuera de lo común, fue que optamos por hacer una imagen compuesta. Ahora, normalmente, prefiero disparar este tipo de cosas en la cámara, sin embargo, ¡esto no era posible! Aquí está el antes:

Y aquí está el después: retoques adicionales realizados por Gary Woods.

Y después de todo eso, las imágenes se entregan a Move Dance.

¡Qué puedo decir, fue un placer trabajar en este proyecto! Desde trabajar con una profesional tan renombrada y talentosa como Beth hasta trabajar con un equipo increíble detrás de la cámara, fue un placer ayudar a dar forma a esta campaña. Puedes seguirme en Instagram y Twitter, además de visitar mi pagina web, drewforsyth.com

Finalmente mis agradecimientos a:

• Bethany Kingsley Garner - Bailarina
• Madeleine Penfold - Asistente
• Jenny Clayton - Peinado & Maquillaje
• Tony, Chris, y todo el equipo del Ballet Escocés
• Lucy & todo el equipo de Move Dance
• Debbie McGregor por las imágenes y video detrás de escena
• Gary Wood por los retoques adicionales